Hacer teatro
Profundizar, filmar y crear.

Dirigido a personas con y sin experiencia previa.

Curso regular: miércoles de 19hs a 22hs desde octubre a finales de junio.
Lugar: La travesía de Galván. José María Galván 3, Urgel.

Precio: Alumnos y ex alumnos 70e el mes/ 190e el trimestre / 65e el mes por persona
si te anotas con un nuevo alumno.
Nuevos alumnos: 80e/ 210e el trimestre / 75 el mes por persona si te anotas con
alguien más.

Contacto: rodrigomartinezfrau@gmail.com

Metodología
El ciclo será anual y se desarrollará en tres bloques trimestrales y consecutivos.
Para ser parte, tendrás que realizar una entrevista previa y comprometerte con la
regularidad en la asistencia de los tres bloques. Se contarán todos los detalles y se
despejarán dudas en una entrevista previa a la inscripción.
..Cámara... ¡Acción!...
En este nuevo ciclo se incorporará una cámara de video como disparador creativo y
testigo del proceso. Trimestre a trimestre, iremos profundizando en su uso.
Las dinámicas de las clases serán técnicas, lúdicas e integrales. Las mismas se dividirán
en tres partes: comenzaremos con un entrenamiento físico y vocal, luego se planteará
en cada clase, una nueva herramienta de interpretación que, al finalizar, se integrará a
las escenas que vayamos creando.
Cada encuentro estará diseñado para el aprendizaje fundamental: Crecer como
intérprete, en un grupo cálido y comprometido.
El gran objetivo del entrenamiento de este año será comprender y dominar los aspectos
dramáticos que componen las escenas y que, paso a paso, podremos entrar en el
apasionante proceso de crear una pieza teatral hibrida con el lenguaje audiovisual.

Este año se brindará el espacio de creación y representaciones para aquellas personas
que se comprometan con el entrenamiento y quieran mostrar su trabajo ante un público
más allá de la muestra abierta al final del curso.

Para esto profundizaremos en el análisis dramático, en el entrenamiento actoral frente
a cámara que venimos haciendo (o con la experiencia que traigas) y con ejercicios
creativos de guión para seguir expandiendo nuestro lenguaje técnico y, darle más lugar
a la creatividad y a la producción escénica.
Cine, Teatro y danza: Entrenaremos, de manera lúdica, los aspectos dramáticos que
comparten estas tres disciplinas con el objetivo de utilizar esta mixtura como parte del
entrenamiento y crear piezas de video-danza.

Trimestre1
Profundizar: ¡Lo vivido, adquirido!

Entrenar el instrumento: El objetivo es crear una rutina física de tonificación muscular
y también una rutina de educación vocal.
Para esto nos proponemos un entrenamiento dividido, por un lado en lo físico
(musculatura, aeróbica y resistencia) y por otro lado, en lo vocal (Respiración,
proyección y articulación).
Danzar el imaginario: Seguiremos incursionado en las posibilidades expresivas,
técnicas y de escucha que nos brinda la danza contact en el entrenamiento actoral.
Estará la opción de crear piezas de video-danza.

El primer trimestre tiene como desafío actoral saber con qué herramientas cuento, cuales
domino y cuales me cuestan más. Con este diagnóstico grupal, profundizaremos en los
siguientes aspectos a resolver por el/la intérprete ante una escena: a) Necesidad-deseo de
cada personaje. B) Conflicto en la escena. C) Relación-Vínculo entre los personajes. d) Acciones
Físicas establecidas. Para lograrlo se propondrán ejercicios de estimulación emocional,
relacionales y de comprensión dramática. Paralelamente iremos incorporando ejercicios frente
a cámara.

Trimestre2
Imaginar: ¡Qué fluya la creatividad!
La cámara, proyecciones, luces, escritura y sonidos como disparadores creativos, para
incorporar conceptos del cine y depuesta, que utilizaremos en nuestras escenas (Planos, foco y
mundo sonoro)
Entrenar el instrumento !A gozar!: Al comienzo de cada clase, al llegar, se procederá a realizar
un inventario personal de cómo estamos físicamente, intelectualmente y emocionalmente.
Una vez tengamos claro lo que necesitamos para dejar el cotidiano afuera y entrar a la clase de
teatro, procederemos a planificar y ejecutar una rutina físico/expresiva que afine el
instrumento.

Danzar el imaginario: Seguiremos incursionado en las posibilidades expresivas y técnicas que
nos brinda la danza contact en el entrenamiento actoral y en la estimulación creativa.
En este segundo trimestre crearemos mundos y posibilidades de escenas en relación a
proyecciones audiovisuales y dispositivos lumínicos (Realistas, apocalípticas, fantásticas, etc)
que nos diviertan hacer y que contengan los aspectos básicos que requiere una escena
dramática, más allá de su estética o estilo. Lo encararemos a través de improvisaciones
guiadas y diseñadas para que el alumno utilice las herramientas aprehendidas hasta aquí.

En este segundo trimestre se contemplará la producción de piezas teatrales y de danza para
quienes estén comprometidos con el entrenamiento y en la producción profesional.

Trimestre 3
Crear: ¡Hasta el último detalle!
Utilizaremos la cámara para grabar escenas o proyecciones que se incorporarán al montaje.
Tomaremos, como objeto de estudio, las escenas seleccionadas del trimestre anterior y
comenzaremos las primeras clases teniendo presente los elementos que componen una
puesta en escena: Intérpretes, vestuario, escenografía, Luz, sonido, texto y attrezzo. Con esto
claro y, aplicándolo a las escenas, vamos a crear mundos únicos y necesarios para seguir
avanzando en nuestro crecimiento actoral y personal.

¡Esto hicimos, te lo mostramos!

Haremos una clase abierta para mostrar nuestro proceso creativo a un público amigo.